音乐节狂欢背后的“乌托邦”经济访谈

许巍曾在歌曲中唱过:“生活不仅仅是生活在我们面前,还包括遥远的诗歌和田野。

“歌词曾经成为许多人心中的座右铭。

但是如果诗歌、音乐、田野和生活真的结合在一起,那一定是一个音乐节。

从小群众的聚集到群众的狂欢,一个如你所说的音乐节已经成为越来越多年轻人的生活方式。

让我们举办一个音乐节,上面写着“走你的路”,成为年轻人的生活方式选择。

资料来源:摩登日空同时,随着公众的日益参与,音乐节的种类和数量呈现出“井喷”的增长。

根据2017年中国音乐节市场报告(China Music Festival Market Report)此前发布的数据,2017年国内市场共有269个音乐节,而十年前2007年为24个。

十年来,中国每年举办的音乐节数量增加了一倍多。

然而,该报告还指出,有800多个音乐节品牌可以从整个网络中检索到,这意味着相当多的音乐节品牌已经消失或间歇停止。

事实上,在中国,仍然只有少数音乐节品牌,如草莓和烟笛,可以长期稳定运行。

从典型化到综合性,中国早期出现的几个主要音乐节品牌,无论是上海爵士音乐节还是北京Midi音乐节,在一定的垂直领域大多是单一类型的音乐节。

例如,早在2000年举行的第一届Midi音乐节更像是摇滚歌迷之间的聚会。

接下来的几年里,这个起源于摇滚乐的音乐节逐渐融入了更多的元音乐形式,电子音乐、民歌、嘻哈音乐等领域的优秀音乐家开始出现在Midi音乐节的舞台上。

另一方面,2009年由摩登日空创办的草莓音乐节自成立以来,不断展现出其“多元化”的特点。

在过去的十年里,每一个草莓音乐节都在不断丰富内容的基础上搬到了全国更多的城市。

正如现代空副总裁沈约所说,“草莓音乐节是中国唯一一个在全国范围内举办单一音乐节的音乐节。

“事实上,这个音乐节最初诞生于北京,很快从一个城市发展到最多16场比赛的2-3个城市。

虽然现代空音乐节已经成立,但在沈约看来,草莓音乐节的气质完全不同。

“现代更时尚,风格更强,而草莓年轻、浪漫、友好。

”沈约解释了两者的区别。

从地点的选择到日期的确定,第一届草莓音乐节在北京通州以温暖的春风拉开帷幕。它很快赢得了许多年轻人的喜爱,并迅速扩展到全国。

在沈约看来,他希望草莓音乐节能够在国内一些固定的城市长期稳定地举办。

草莓音乐节是中国唯一在全国范围内举办单一音乐节的音乐节。

图片来源:现代空目前正处于中国音乐市场快速发展的时期。随着文化旅游产业的发展,音乐产业已经活跃起来,各种类型和形式的音乐节也出现了百花齐放的局面。

2017年中国音乐节市场报告(China Music Festival Market Report)提到,电子音乐节和动画相关音乐节在过去两年里发展迅速,在垂直领域有很强的影响力。

与此同时,许多知识产权受欢迎的海外音乐节也登陆中国。

在谈到单一音乐节和综合音乐节的比较时,沈约说:“综合音乐节在整体规模上比单一音乐节要好,风格多样;然而,单一类型的音乐节可以在垂直领域扩大不同的受众,引发裂变,吸引更多的非音乐节爱好者参与,这是一个多维的整合。

“然而,虽然音乐节的数量近年来大幅增加,但绝大多数人认为舞台设计、场地选择、嘉宾邀请、安保措施等方面都不到位,仍是昙花一现,无法长久举办。

你烧钱还是为音乐节赚钱?几年前,一些业内人士表示,中国只有不到20%的音乐节真正盈利。

尽管近年来公众对音乐节的参与大大增加,但仍有少数音乐节亏损。

一项调查显示,音乐节的费用包括许多支出,如演出资源、活动宣传、舞台建设、导演团队、项目运作、基础设施和安全费用,而人数不到1万人的小型音乐节每天的费用约为200万元。一万多人的费用大约是500万元。

然而,对于草莓音乐节来说,利润是常态,但举办音乐节不仅仅是为了赚钱。

沈约表示,草莓音乐节的演出每年也会去一些二三线城市。虽然它的规模不大,有时可能会造成较小的损失,但该公司举办音乐节的目的是为了接触更多的观众和城市,并进一步扩大品牌知名度。

“每年观看草莓音乐节的人数和体重的增加并不受经济环境的影响,而是受各城市场馆规模的影响。

场馆能容纳的人数决定了演出的内容、票价和阵容。

”沈约说,“同时,我们将为不同的受众群体定制传播策略,希望将单一领域的音乐受众转变为普通大众。

“作为一家综合性娱乐音乐公司,音乐节业务是现代空的一个极其重要的部分,但不是全部。

与此同时,该公司已经签约了100多名艺术家,这些艺术家也成为其音乐节不可分割的一部分。

这两家企业相互联系,交替崛起。

因此,在沈约看来,举办音乐节更像是一种产品或业务,而不是竞争。

音乐节对公司来说是必不可少的,充满希望。

摆脱来自世界各地一群志同道合的人的压力和狂欢是音乐节受欢迎的内在因素。

图片来源:摩登时代空嘉年华生活背后(Carnival Behind Life)如今在中国,年轻人选择去听音乐会,不仅是因为他们热爱音乐,也是因为他们逃避压力,与一群来自世界各地兴趣相同的人一起纵情狂欢。

草莓音乐节也抓住了这种热情和感情,创造了一个献给年轻人的音乐盛会。

在国外,音乐节的起源很早,甚至可以追溯到几十年前。

沈约说,外国音乐节有一个半永久性的舞台。演出结束后,舞台不会被拆除,而是将成为一座标志性建筑,并将保留多年。

然而,国内音乐节是租来的场地,不稳定,场地变化很快。因此,不可能进行定制设计,而只能使用视觉效果进行轻量级设计。

草莓音乐节每年都会定制不同的主题,围绕这个主题进行设计,但它不会离开音乐、青年文化和生活本身。

“在讨论这个主题的过程中,我们都从自己开始,从生活中寻找共性,然后让每个人来讨论它背后的意义。

我们永远不会跟随潮流,而是创造潮流。

”沈约说,“我们的目标是无论你在草莓节的任何时候拍照,别人都会一眼认出你。

“我们每个人都是一个孤独的人,在短暂的狂欢节之后,他们将会回归生活。这是2016年草莓音乐节的主题,“孤独的流浪者”。"

关注人文情怀,把视觉的东西带给大众去思考和思考,是他们一直关注的事情。

同时,草莓音乐节也融合了互联网时代的计时属性,为所有热爱美学、追求音乐的年轻人提供了一个空空间,释放自我,展现个性。

今年草莓音乐节的主题是回收利用,融合了环保、节能和减少塑料的概念。十年正是其中一个环节,探索音乐对生命周期的真正意义。

在即将到来的“六一”儿童节,草莓音乐节将推出新策划的小草莓亲子音乐节,回顾过去十年的成长,聚焦生活全新的变化,将音乐和爱情的概念传递给下一代。

草莓亲子音乐节将于今年6月1日首次举行。

图片来源:摩登日空虽然国内音乐市场状况良好,音乐节的类型逐渐增多,但同类音乐节的品牌仍在变化。

沈约表示希望整体环境会更好。国内音乐节也能找到拓展行业和与国外融合的方法,在各个细分行业聚集顶级品牌来吸引粉丝。

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