“工资限价单”再次升级,明星模式洗牌在即?

左手纳税,右手支付薪水。娱乐圈的飓风仍在继续。

2月22日,iQiyi CEO龚宇表示,自去年8月以来,内容的购买成本和制作成本都有所下降,演员的电影薪酬从最高的1.5亿下降到5000万,平台购买从最高的1500万下降到800万。

话一落千丈,“5000万顶级演员薪资上限”的话题就迅速进入微博搜索列表。

吃瓜的人喜欢吃瓜,但与此同时,他们注定要用不到5000万元来体现柠檬精华?不过话说回来,尽管5000万英镑对普通人来说是天价,但对娱乐业来说,这确实是一笔含泪的买卖,因为娱乐业的销售额往往超过1亿美元。国内娱乐市场健康发展,明星价格回归理性。

回顾娱乐圈持续了几年的通货膨胀,影视产业已经从煤老板时代发展到房地产时代。听起来黄金拥有者似乎很猖獗,人们很愚蠢,而且很有钱,但是整个圈子运转得很顺利,产生了很多好作品。

然而,随着互联网时代的发展,视频网站之间的激烈竞争以及流量和知识产权等概念的普及,已经将娱乐圈的价格推高到了计量单位。它不像人民币,而是像日元。

然而,高价并没有换成同等价值的作品。电影的天价和雷剧的暴乱都让吃甜瓜的人抱怨。整个2018年影视市场正经历着内部和外部的困难。

如今,对明星电影薪酬的限制一方面是监管部门的明确禁止,另一方面是影视市场的宏观调控回归理性。

另一方面,这也是市场自律的必然结果。

当交通理论一次又一次失败时,新来者的创意一次又一次成为市场上的黑马。即使没有监管压力,老板们也可能不愿意再浪费这笔钱了。

事实上,只有这种市场力量才能真正迫使明星格局重新洗牌。

这次是真的吗?如果明星能带来相应的商业回报,那么所谓的天价电影薪酬就是一种合理的市场现象。

这也是为什么在过去的两三年里,广播电视之父制定了不止一个工资限制令,但市场上却有政策和对策,明星们的高空电影屡禁不止。

从2013年到2017年,明星工资一直在上涨。

在这一时期,不仅电影和电视剧的版权费被渴望以独家内容占领市场的视频网站推高,而且往往伴随着资本杠杆,文学作品也可以成为金融产品。

价格是由供求关系决定的,天价反映了行为者的供求矛盾。

大戏越来越多,投资3亿英镑,一线明星相当有限。为了争夺有限的资源,价格最高的自然是价格最高的。

然而,流动艺术家和大牌明星销售和分销的便利性也使得电影制作人更注重受欢迎程度而非适合性。

据说电影《我很孤独,我不想奖励我自己》在演员拍完之后开始拍摄前以高价售出。如果花很多钱在明星身上是如此有效,为什么不呢?在巅峰时期,明星的薪水甚至占到了一项工作总投资的一半以上。

然而,电影高薪并没有带来高质量的作品。毕竟,在支付了电影费用后,就没有多余的钱用于制作了。

然而,经过2018年的市场调整和政策压力,薪酬限制和税收检查的双重压力,明星效应的逐渐失效,许多综艺节目都调整了阵容。

最大的变化是“奔跑”,吸引了邓超、陈河、鹿晗和王祖蓝的四位常客。

“王牌对王牌”王源和娜娜欧杨被华晨羽和关小彤取代。

与一些放弃多样化的明星不同,演员们仍在苦苦挣扎。

对于那些收入超过5000万元的演员来说,他们中的一小部分人已经接受了,还有更多的人在等着看。

降价似乎是一个不可避免的选择,但俗话说,顶层有政策,底层有对策,许多明星开始与薪资限制抗争。

例如,一些演员会选择缩短时间表来处理工资限制。

如果这部电影的薪水减半,时间表自然也会减半。

根据这本书,一出戏的工资较低,但压缩的时间可以用于另一出戏。

最后,我仍然支付同样的时间和同样的薪水,没有任何所谓的减少。

甚至可以用压缩的时间来接收品牌活动、广告,得到的回报不亚于演戏,也更容易。

除了减少时间表,还有许多人从事副业。

工资限制令颁布后,除了阴阳合同,许多明星用股权取代了电影薪酬,把自己变成了作品的制片人和制作人,这不仅可以避免个人电影薪酬过高的问题,还可以合理避税。

周东宇是《幕后之王》的制片人之一。吴秀波还亲自主持了“司马懿,伟大的军事顾问”,并导致了几起悬而未决的诉讼。

如果我得不到报酬,我会从其他地方赚回来,也许我的收入会更高。

大明星小气,小明星透明?顶层有政策,底层有对策。

如果电影拥有者有钱,明星有价值,那么这个天价怎么支付呢?

工资限制的真正力量不是自上而下,而是自下而上。

观众用脚投票,越来越不买明星的帐,但便宜的小透明已经成了一匹黑马。

像《今年夏天突然》这样的网络剧集一集200万元,30集对于一个交通明星来说是不够的,但是播出后效果还是不错的。相比之下,由陈坤主演的电视剧《越狱》每集花费640万元,单部电视剧就为陈坤支付数亿元。然而,播出后的反应平平。

如果这些作品的比较不够明显,《如意郎君进宫》和《颜夕宫的故事》肯定是2018年最具戏剧性的两部作品。

从阵容来看,与《如意郎君宫》的全明星赛相比,《颜夕宫的故事》的明星大概只能在那里扮演一个贵族。

然而,也正因为如此,一大笔钱花在了《颜夕宫的故事》的制作上,这部电影最终成为了当年的黑马,而《如意郎君进宫》却出乎意料。

《颜夕宫的故事》不仅赢得了新人吴金燕的青睐,也让一群徘徊在娱乐圈边缘的人,如秦岚、聂远,再度变红,回到观众的视野。

出售人们的戏剧是一次性的交易。带人们去看戏剧是一个长期的计划。

但这也迫使艺术家模式从2018年开始明显改变。

硬糖王观察到,除了已经完成的电影或戏剧之外,最活跃的顶级交通明星没有参与新作品。据估计,明星队和管理层正在观望。

相反,二线和三线演员以及白宇、朱一龙、邓伦、李习安、黄靖宇等新晋演员已经成为制片人争夺的热点。

他们中的一些人甚至削减了自己的工资,并试图演奏更多的作品。

包括张新城、彭宇昌等一些有权势的新人,也非常活跃。

在内容市场的调整期间,艺术家市场结构也有税收检查、工资限制和调整,甚至就在眼前。

市场的自助与其说是对交通明星的准确打击,不如说是娱乐业的自助。

不管是工作室还是广播平台,谁不想把钱花在最前沿,谁想让自己的作品受到批评。

过去,市场不正常,资金放错了地方。大部分资金用于演员的工资。剧本、布景、特效和后期的成本将不可避免地减少,作品的质量也无法保证。

这也是大量特效和沙雕情节存在的重要原因。

起初,飞涨的明星电影工资是由市场决定的,但现在工资普遍降低。事实上,本质也是市场自我选择的结果。

如今,网络戏剧很受欢迎,平台越来越开放,可以控制自制戏剧。他们愿意给新人机会并在内容上创新。

毕竟,如今,无论是大ip还是大流量,这都不是一个完美的解决方案。大胆创新可能是对黑马的赌注。

在项目的前期准备阶段,管理层基本上决定是否参与项目,通常取决于演员和主要团队。

然而,现在被寒冬笼罩的影视公司非常谨慎。为了控制风险,他们更加重视内容本身和幕后团队,这也证实了交通光环的消退和内容作为国王的回归。

有趣的是,娱乐明星在工资限制下的暂时休眠使得体育明星成为综艺节目的热点。

傅慧远独自参加了芒果台的两个综艺节目《我的女儿》和《女儿的爱》。

体操奥运冠军陈冰夷在《我的女儿》中的话引发了他和前女友蹦床奥运冠军何文娜之间的往事。这个话题一路飙升。

在新旧交替的大形势下,也许大明星不应该担心减薪,而应该担心曝光率降低后江湖的不稳定局面。

从这个角度来看,那些明星自我贬低和强迫自己在粉丝眼中表现的行为可能是那些知道《时代》是接君的人。

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